Rencontrez Justin Fong de GDP Design Build

Rencontrez Justin Fong, un Architecte, Principal et Directeur de la Conception de GDP Design Build. L'éthique de conception de Justin reflète celle de George & Willy, où une conception réfléchie a le pouvoir d'améliorer la qualité de vie. Nous avons discuté avec lui de son travail, qui consiste en des établissements de restauration avec des palettes propres et discrètes, et des restaurants conçus pour promouvoir un sens de la communauté et encourager la connexion, l'interaction et la conversation. Il équilibre la fonctionnalité au cœur de son travail sans compromettre la beauté du design.

Quel est votre parcours ?

Mon père, George Fong, a créé l'entreprise tout seul en 1987 après avoir travaillé pour une entreprise locale pendant quelques années. Il a élargi sa licence pour inclure le contrat ainsi que l'architecture afin de pouvoir concevoir et construire ses projets. À l'époque, George travaillait depuis le bureau de ma maison d'enfance où j'ai été préparé à apprécier l'art et le design dès mon plus jeune âge.

Je suis né et j'ai grandi à Orlando, en Floride, où GDP a été fondé et exerce actuellement. J'ai fréquenté l'Université de Floride pour mes études de premier cycle et de deuxième cycle et j'ai obtenu mon diplôme de Master en Architecture en 2014.

George a fréquenté l'Université de Columbia pour ses études de premier et de deuxième cycle et a obtenu son Master en architecture en 1982.

Georges Fong

Quelle est votre éthique de design ?

Nous croyons sincèrement qu'un design bien pensé est transformateur et qu'il a la capacité d'améliorer notre environnement et la qualité de notre vie. Dans chaque projet, nous attachons une grande importance à garantir que les nécessités fonctionnelles du programme d'un client sont satisfaites par des solutions de design innovantes et soucieuses des détails. Pour chaque projet que nous entreprenons, nous nous efforçons de créer des environnements engageants que les gens se souviendront et apprécieront.

Quels sont vos plus grands défis en matière de design ?

À une époque où les styles et les modes changent si rapidement et si souvent, un défi particulier est d'atteindre un sentiment d'intemporalité tout en concevant pour le présent. Nous regardons constamment vers l'avant (et vers l'arrière) - prenant des indices des deux pour repousser les limites de notre métier. Bien que nous pratiquions le design dans le présent, cela peut souvent impliquer un certain niveau de prescience. Les designers sont souvent invités à regarder vers l'avenir pour prédire comment les gens utiliseront un espace ou comment les espaces pourraient évoluer au fil du temps. Je pense que cet exercice aide à garantir que tout ce que nous concevons conserve sa pertinence.

Qui/quoi/où sont vos plus grandes influences en matière de design ?

Il y a tant de designers qui font des choses merveilleuses qui inspirent notre travail. Nous avons une grande appréciation pour une perspective et un récit intensément concentrés. Actuellement, nous sommes enthousiasmés par le travail moderne minimaliste de Bernard Dubois et, bien sûr, par les œuvres intemporelles et richement matérielles de Carlo Scarpa.

Thé à bulles de renard givré avec le Tableau de menu magnétique

Quel est votre projet préféré à ce jour ?

"Personnellement, j'apprécie vraiment les projets qui nous permettent de nous plonger dans les détails. J'ai de nombreux intérêts qui ont tous, sans doute, des racines dans le design : le jardinage, le design graphique, la peinture, la sculpture, la cuisine. Nous avons récemment terminé un projet de pub nommé Tori Tori. En plus de l'architecture et du design intérieur, nous avons également eu l'opportunité de mettre à profit les compétences de notre studio dans la conception du logo, l'aménagement paysager, les fleurs et certains meubles sur mesure. Tous ces détails et efforts concertés, je crois, ajoutent à la richesse et au succès stratifiés d'un espace."

Domu Chibi présentant le Tableau de lettres en bois.

Que pensez-vous est la clé d'un bon design ?

Je pense qu'un bon design est un design qui a le pouvoir de transmettre des émotions ou un récit tout en répondant fonctionnellement à un ensemble de problèmes du monde réel : poésie et fonction. Un bon design devrait avoir un impact sur les gens.

Qu'est-ce que vous aimez chez George & Willy ?

George et Willy parviennent à développer des produits qui sont fonctionnels et accessibles tout en maintenant un niveau de simplicité raffinée. Dans de nombreux cas, nous croyons que moins peut définitivement révéler plus -- que des solutions simples peuvent mener à des résultats étonnamment complexes. Beaucoup des produits que George et Willy propose ont une apparence intemporelle qui s'harmonise parfaitement avec nos designs. Tout comme le dit le vieux proverbe : "Les parties sont tout aussi importantes que le tout" -- Les pièces qui sont sélectionnées pour l'espace sont sans doute aussi importantes que l'espace lui-même.

Quel est votre produit préféré de George & Willy et pourquoi ?

J'ai particulièrement un faible pour le Tableau de Menu Atelier, qui présente de belles lignes architecturales et une finition en bronze riche. Nous avons toujours eu un véritable intérêt pour les matériaux, car ils contribuent énormément à la façon dont nous percevons et vivons nos environnements construits.

Quel est votre meilleur conseil pour rester créatif ?

Il est si important de regarder en dehors de votre propre cadre de référence. En tant que designer, il est nécessaire de grandir et d'évoluer tout en maintenant le focus et la vision. C'est un grand monde magnifique avec tant de choses à voir et tant de perspectives d'où le voir - prenez le temps de vraiment l'observer.